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| Exposition
"Claude BOISSET" 1997 |
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| INTRODUCTION Dans le grenier de cette « maison des quatre pignons », Claude Boisset
se trouve coupé du monde extérieur. C’est dans cette retraite au ras des toits que
le dernier des peintres d’icônes sur bois a réinventé les vieilles recettes des
artistes du Moyen Age.
Penché sur un morceau de bois vermoulu, il va réaliser en
quinze jours ce que le temps n’aura réussi à faire qu’au bout de
plusieurs siècles.
« Je ne suis plus qu’une main », dit-il avec beaucoup de
modestie. Mais cette main a su retrouver tous les secrets et tout l’amour de ces
artistes du Moyen Age que des siècles n’auront su nous faire oublier. |
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| Comment
l’idée de peindre sur bois vint à Claude Boisset? Par un étrange « coup de foudre » !
La scène se passait en 1960, rue des Saints-Pères, dans le
Quartier Saint-Germain-des-Près. Passant devant la boutique d’un antiquaire, il fut
étonnamment frappé par l’expression d’une peinture sur bois du Moyen Age. Hors
de prix. Inabordable. Cette étrange rencontre d’un artiste et d’un sourire
vieux de quelques siècles, venait de provoquer un coup de foudre inattendu, et être à
l’origine de cette étonnante vocation.
Claude Boisset voulait être le plus fidèle possible à sa
«révélation». Il a recherché, redécouvert les techniques anciennes, les vieux
procédés de l’enduit au fromage et de la peinture à l’œuf.
Tout cela avait été oublié à jamais, au profit de techniques plus modernes comme la
peinture à l’huile et aux essences, en même temps que l’on abandonnait le bois
pour adopter la toile. |
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| Chaque « bois » est une pièce
unique. Jamais il ne refait exactement le même sujet. Il se refuse catégoriquement
à « faire de la série ». Il existe au plus cinq pièces d’un même
sujet. Il habille ses personnages à sa guise, leur donne
l’attitude qui lui plaît, mais toujours dans les plus pures traditions de
l’époque. Jamais une fausse note, même dans les couleurs qu’il est allé
cueillir sur les tableaux des musées. |
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| Technique
de la peinture La pièce de bois reçoit un
enduit préparatoire, appelé « fromage », à base de fromage blanc ou de lait caillé
et de chaux. Trois couches passées à trois jours d’intervalle donneront au bois une
surface dure et lisse, que l’artiste devra polir avec une poignée de presles, ces
plantes que l’on trouve au milieu des champs, et que l’on utilise encore en
orfèvrerie.
Claude Boisset va entamer alors la partie purement artistique.
Avec une gouache, un peu de cire blanche, et un œuf battu, il va « tourner sa
mayonnaise » - et c’est là sa propre expression - pour obtenir ses teintes si vives
et si pures.
Le pinceau, le crayon se croisent, les couleurs se rencontrent, se fondent, les formes
s’arrondissent, les visages se mettent à sourire avant de se craqueler, et de
vieillir pour mieux séduire. Puis ce sera une couche de vernis.« Jusque là , je
n’ai rien inventé, dit Claude Boisset, je n’ai fait que réemployer les
vieilles techniques oubliées ».
Il reste encore trois couches à passer au cours de la dernière
phase du vieillissement qui durera huit jours.
Mais cette recette, il ne la livrera pas...
C’est son secret... |
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| Le Moyen Age, c’est à travers
cette période de l’histoire que Claude Boisset puise son inspiration. Aussi pour se replonger totalement dans l’univers des peintres sur
bois du Moyen Age, il utilise au maximum les procédés artistiques employés par les
hommes du passé.
Le matériau de base est le bois , puis vient l’utilisation des enduits. |
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| Puis vient l’étape
artistique. Celle du dessin
s’inspire d’enluminures, de vitraux et de sculptures réalisés à la « haute
époque ».
Claude Boisset attache la plus grande importance à la
préparation de sa peinture. Celle-ci, suivant la tradition moyenâgeuse, se compose
d’eau et d’œuf, plus couramment appelée « la détrempe à l’œuf
». Ce type de préparation a l’avantage de garder les couleurs fraîches très
longtemps, contrairement à la peinture à l’huile.
L’artiste utilise simplement des colorants naturels, tout comme ses
prédécesseurs. Par exemple, pour obtenir du rouge, du minerai de mercure ou encore des
insectes desséchés ( comme les kharmes, d’où le nom de rouge carmin). Le bleu lui,
est obtenu avec le lapis-lazuli.
Claude Boisset s’est tourné aussi vers l’art populaire. Une peinture sur
bois en prise directe avec la région, les racines de la Brie, d’où des
représentations de gerbes de blé, de fleurs, de jeux paysans, ou encore de vignerons.
Une initiative intéressante car elle prouve la résurrection d’un art
qui ne peut tomber dans l’oubli. |
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Un homme
soucieux de la communauté.
Claude Boisset s’est beaucoup tourné vers le
passé artistique de sa région. C’est peut-être une des raisons qui justifiait sa
participation, en tant que membre actif, à la Société d’Histoire et
d’Archéologie de l’Arrondissement de Provins. Il a été le principal artisan
de l’installation du Musée de la Grange aux Dîmes qui présentait, durant de
nombreuses années, l’exposition «Trésors méconnus du Provinois ».
Mais Claude Boisset était un homme dynamique, en
prise avec son temps. Il participa à la grande aventure des premiers Festivals de
Provins, et créa, avec Jean Lamorlette, les décors de : Barrabas, Othello, La petite
Catherine de Heilbronn.
Auparavant, il avait fait partie de la troupe théâtrale du Caméléon et dessiné des
décors pour les fêtes populaires des années 50 (Djelma la Sarrazine). |
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| Sa vie locale Claude Boisset concrétisa une étude approfondie sur l’histoire et
la vie économique locale des potiers, tuiliers et briquetiers de la région de Provins
par la publication de deux fascicules intitulés : « La céramique dans le Provinois »,
1972, Société d’Histoire et d’Archéologie de l’Arrondissement de
Provins.
Claude Boisset participa activement à l’élaboration du
livre : «Mineur en Argile», 1987, Commune Libre de la Ville Haute.
Claude Boisset fut un membre actif de la Société
d’Histoire et d’Archéologie de l’Arrondissement de Provins ; il fut avec
Georges Goetz le promoteur du renouveau du Musée de la Grange aux Dîmes et l’un des
artisans de l’exposition « Trésors méconnus du Provinois », ouverte le 10
mai 1964, dont le catalogue fait encore autorité .
Claude Boisset fut, avec Jacques Forgeas, un conseiller efficace
et disponible au service de la jeune équipe de la Section Archéologie de la Maison des
Jeunes et de la Culture, vers 1965.
Après avoir été sculptée par
François Galoyer, la statue de la Confrérie des Vignerons de Saint Paul fut peinte par
Claude Boisset . Chaque année, cette statue est remise à un nouveau «Confrère en
Charge».
Claude Boisset nous a quittés, brutalement, le 29 Mai 1994.
Il était né le 3 Mars 1925. Arrivé à Provins à l’âge de quatre ans, il demeura
tout d’abord en ville basse. Il fut élève du Collège de Provins.
Dès son jeune âge, il fut attiré par les métiers d’art
et décida d’apprendre le métier de potier. Initié par le « père » Debakre et le
« père » Cornet à la Poterie de la Rampe Saint-Syllas, il termina son apprentissage
dans un des hauts lieux de la poterie : Saint-Amand-en-Puisaye où il fut élève et
assistant de Pierre Lion.
Revenu à Provins, il travailla à la création de pièces de
céramique, de 1945 à 1960.
Claude Boisset, vers 1960, découvre les techniques de la
peinture sur bois, dans le grenier-atelier de la Maison des Quatre Pignons. Ceci après
avoir admiré une icône dans la vitrine d’un antiquaire parisien.
Il peint d’abord des sujets religieux, puis s’inspire
d’enluminures et de peintures médiévales. Chaque œuvre était souvent unique
ou recréée en deux ou trois exemplaires seulement.
La simplification du dessin, la fraîcheur des couleurs, la
légèreté du vernis font de ses pièces des oeuvres d’art.
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| Claude Boisset
s’intéressa aux traditions briardes. Il
collecta diverses coutumes et parlers de la région provinoise et les communiqua à Roger
Lecotté, alors président de la Fédération Folklorique d’Ile de France.
Claude Boisset trouva dans ce folklore une nouvelle inspiration
d’art populaire.
Parallèlement à son activité professionnelle, Claude Boisset
s’impliqua dans le monde associatif :
 | Société d’Histoire et d’Archéologie de
l’Arrondissement de Provins |
| Groupe de Recherche Archéologique Provinois
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| Syndicat d’Initiative et Festival de Provins
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| Commune Libre de la Ville Haute
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| Maison des Jeunes et de la Culture
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| Cercle de Recherches et d’Etudes du Provins Souterrain
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| Claude Boisset
était un homme discret, un artiste sensible, un érudit modeste, attaché à la terre de
Provins et il sera pour nous toujours là, quelque part, devant une porte ou sur un banc,
place du Châtel. |
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